Pietro Cavallini (1.250 – 1.330)artista romano, Pintor y diseñador de mosaicos.
Temática de la obra.
Ante todo, es preciso aclarar que este trabajo no es un trabajo apologético, ni es un trabajo de Fe, sino de apreciar las bellezas pictóricas referidas a estos temas que es lo que ha constituido el Arte Sacro, y en este inicial espacio será referido al inicio de Jesús, desde su concepción materna, su nacimiento, y su infancia.
Es de destacar la enorme cantidad de obras de arte sobre el tema, lo que hace imposible un vistazo sobre toda creación artística.
Este interés de los artistas y en todas las disciplinas, lo fue por el interés práctico de ser la Iglesia Católica, un factor existencia de poder temporal y de riquezas que posibilitaba y promovía la realización de este arte sacro, la más de las veces con las figuras icónicas de María y Jesús.
Creemos que no ha habido artista en todas y cada una de las épocas, sea el Arte Bizantino, el Gótico, el Barroco, El Renacimiento o el Arte Clásico, que no haya incurrido en ser partícipe de este Arte Sacro, y así, podrá luego apreciarse, contamos con obras maestras de grandes maestros de la pintura universal, como, y a simple modo ejemplificativo, los siguientes, en un cierto de orden cronológico: Pietro Cavallini (1.254 – 1.330) / Giotto, (1.266 – 1.337) /Simone Martini (1.284 – 1.344) / Andrei Rublev (1.360 – 1.430) / Rogier van der Weyden, (1.399 – 1.464) / Fra Angélico (1.400 – 1.455) / Fray Filippo di Tommaso Lippi (1406 – 1469) / Benozzo Gozzoli (1.421 – 1.497) / Giovanni Bellini, o Giambellino (1.430 – 1.516) / Hugo van der Goes (1.440 – 1.482) / Sandro Boticelli (1.444 – 1.510) / Doménico Ghirlandaio (1.448 – 1.494) / Hieronymus Bosch – EL Bosco. (1.450 – 1.516) / Leonardo Da Vinci, (1.452 – 1.519) / Petrus Cristus 1.452 / Lorenzo di Credi (1.459 – 1.537) / Alberto Durero (1.471 – 1.582) / Gerardo Starnina 1.482 / Rafael Sanzio (1.483 – 1.520) / Bernard van Orley (1.487 – 1.541) / Tizziano (1.488 – 1.566) / Antonio Alegri de Correggio(1.489 – 1.534) / Bartolme Benneto (1.502 – 1.555) / Juan Correa de Vivar (1.510 – 1.566) / Tintoretto, (1.518 – 1.594) / Brueghel el Viejo. (1.525 – 1.569) / Paolo Veronesse (1.528 – 1.588) / El Greco (1.541 – 1.614) / Peter Paul Rubens (1.577 – 1.640) / Cornelius Va Haarlen, (1.573 – 1.638) / Finsonius, Ludovicus (1.580 – 1.617) / Nicolás Poussin (1.594 – 1.665) / Francisco de Zurbarán (1.598 – 1.664) / Diego Velásquez (1.599 – 1.660) / Matthias Stom, (1.600 – 1.650) / Bartolomé Esteban Murillo (1.617 – 1.682) / Luca Giordano, (1.634 – 1.705) / Francisco de Goya (1.746 – 1.818) / John Opie (1.761 – 1.807) / Edwar Reginal Framto (1.872 – 1.923) / Pablo Ruiz Picasso, (1.881 – 1.973) / John William Watwrhouse 1.914 / Joseph Birkley (contemporáneo) / Simon Dewey (contemporáneo) / Jay Bryant (contemporáneo) /
He podido apreciar muchas de estas obras de arte en los más importantes y prestigiosos museos del mundo, desde el colosal Hermitage en San Petersburgo, los Museos Vaticanos, el Museo del Luvre, el Impactante Museo Británico, la Galería Uffizi, el Museo del Prado, El Rijksmuseum de Ámsterdam, el Pergamo en Berlín, y muchos otros, todos conteniendo parte de este monumental Arte Sacro.
La figura de Jesús hace al centro de nuestra civilización, no en vano, Occidental y Cristiana, y con un poder eclesiástico que fue real hasta hace poco más de un siglo.
En breve paréntesis podemos decir que, en realidad, el poder temporal del Vaticano, que lo ejerció desde Constantino (272 – 337) en adelante puede considerarse que concluye el 20 de septiembre de 1.870 cuando el ejército italiano debe ingresar a la fuerza en Roma, ante la intransigencia del papado, con lo que se da por concluido ese poder casi absoluto e imperial que habia tenido y usado por casi dos mil años.
La iglesia pierde ese poder absoluto, lo que se configura y confirma, en lo formal, en el Tratado de Letran el 11 de febrero de 1.929 suscripto por Benito Mussolini y Pío XI. Continuará y continua el Vaticano como un poder temporal de suma importancia.
Volviendo sobre nuestra temática y siendo la misma sobre la Concepción, el Nacimiento y la Infancia, iniciaremos secuencialmente los acontecimientos a través de las más bellas obras de arte.
El mito del niño Dios nacido de la Virgen, y previo y complementario a ello La Anunciación celestial, son unos de los mitos más frecuentes y recurrentes en lo que ha sido la historia de la humanidad, y en este caso, sobre Jesús, el arte se ha destacado en obras magnificas.
La Anunciación
Bajo este concepto se conoce lo que es la concepción de Jesús en María, la que, partiendo de haber fijado interesadamente el nacimiento de Jesús el 25 de diciembre, hacen que se fije esta anunciación en María, esto es la concepción de Jesús un 25 de marzo, nueve meses antes.
Normalmente podemos observar que la mayoría de las pinturas se centra esencialmente en dos personajes, el Arcángel Gabriel, como el Mensajero de Dios, en algunas de las pinturas, asemejándolo a Hermes / Mercurio el Mensajero de Dios, y María quien recibe el mensaje, y sobrevolando una paloma blanca representando el Espíritu Santo.
Se observa igualmente la sorpresa y sumisión de María, y en muchos casos al ángel con un dedo señalando hacia el cielo.
También suele observarse otros símbolos como angelitos sobrevolando, o rayos representando a Dios, y hasta en ciertas obras una representación del propio Dios, como en Fra Angélico, expuesta en el Museo del Prado.
La Anunciación de Martini.
Obra del pintor italiano de la Escuela Florentina, del Trecento italiano, con la particularidad de ser una pintura sobre tabla, y que se encuentra exhibida en la impresionante Galería Uffizzi, e Florencia.
Originariamente esta obra lo fue para la capilla de la ciudad de Siena.
Los entendidos en el arte, señalan que en esta obra se encuentran cuatro personajes que son: El arcángel Gabriel, que se aparece ante María y le anuncia su concepción de Jesús.
El segundo personaje y central es esa joven mujer judía galilea mostrando su sorpresa y desconcierto ante lo que se le estaba anunciando.
Finalmente, dos personajes que se identifican como San Ansano a la izquierda, y Santa Margarita a la derecha, y por ello esta pintura es igualmente conocida como la Anunciación entre los santos Ansano y Margarita.
Desconociendo quienes eran estos personajes, buscamos alguna referencia y encontramos que San Ansano fue un niño romano, natural de Siena, hijo de un funcionario del emperador Dioclesiano y que a escondidas de su padre se hizo cristiano, y fue conocido como El Bautista de Siena, por los muchos bautismos cristianos que realizaba.
Este accionar cristiano de Ansano le valió que fuera apresado y torturado, sumergido en una tina de agua hirviendo, la que se enfrió apenas tocó el cuerpo del santo. Se convirtió en el Patrono de la Ciudad de Siena.
En cuanto a Santa Margarita hemos encontrado que hizo una promesa a Dios de pureza y perpetua castidad.
Fra Angélico.
La Anunciación de Fra Angélico, se exhibe en el Museo del Prado, y según los expertos en crítica de arte y simbología nos enseña que los muros que se advierten en la obra, es una metáfora a los axiomas impuestos como Dogmas de Fe de Clauso Utero o Semper Virgo.
Puede apreciarse igualmente la figura de Dios en el centro superior de la escena.
Seguidamente vemos una obra de un seguidor de Fra Angélico, el Fraile Filippo di Tommaso Lippi (1.406 – 1.469),
Fray Filippo di Tommaso Lippi.
Pintor italiano del Quatrocento, muy influido por Fra Angélico, pudiendo apreciarse sus similitudes.
Esta obra fue pintada sobre madera en 1.450, hoy exhibida en la Alte Pinakothek de Munich.
Por la expresión en María de sorprendida, algunos críticos avanzan en considerar el gesto como de perturbada y llaman a esta obra la Perturbatio
Los colores son igualmente importantes, el arcángel con un lirio blanco de pureza y María con un vestido azul.
Observamos como una expresión de movimiento, dos imágenes del arcángel, una ingresando y la otra ya arrodillado ante María.
Igualmente puede observarse, similar a Fra Angélico, la imagen de Dios en la parte superior izquierda, y también la figura de una paloma.
Se reproduce igualmente la simbología del un hortus conclusus o jardín cerrado, para marcar la diferencia con el paraíso y echarle la culpa a Eva por el pecado original, además de la referencia virginal.
La Anunciación de Castello – Sandro Botticelli – 1.489
Obra del pintor renacentista italiano, Sandro Botticelli, conocida como la Anunciación Cestello, (1.490) expuesta en la Galería de los Uffizi,
Según los críticos puede observarse los pliegos del ropaje del arcángel como representando la velocidad y su llegada ante María, la que aparece como leyendo, y de repente se ve sorprendida por este arcángel y más aun con el mensaje que le transmite, con lo que se está sugiriendo escenas de movimiento.
Vuelve a aparecer el lirio blanco del arcángel hacia María,
Es de destacar el paisaje que se ve de afuera mostrando un rió, un castillo y un puente, lo que hace decir a los expertos que es una influencia flamenca en el artista.
Peter Paul Rubens.
Tizziano
La siguiente es también una obra de Tizziano.
Bartolomé Esteban Murillo
Michelangelo Caravaggio
Francisco de Goya
Leonardo Da Vinci
Este cuadro de Leonardo, pintado, entre los años 1.472 al 1.475, sobre tabla en madera de álamo, y exhibido en la Galería de los Uffizi en Florencia, es considerado una de sus mayores obras maestras e igualmente se ha desatado una polémica entre críticos sobre lo que podría o bien ser un error de perspectiva, o bien, por el contrario, un maestría en la misma, que lo es sobre las manos de María, en especial sobre la que se extiende hacia el arcángel.
Fra Angélico, del que hemos hablado fue quien impuso ciertos convencionalismos artísticos sobre obras de La Anunciación, como la posición de las figuras del arcángel y de María.
El arcángel siempre recién llegando para dar el mensaje y María sorprendida ante tal evento, destacándose que la escena se muestra en el exterior
Las alas del arcángel fueron dibujadas por Leonardo tomando como modelo alas de aves y el que no se encuentren plegadas es muestra del movimiento de la recién llegada ante María.
Se observa una María distinta en cuanto no se ve tan sorprendida como en otras anunciaciones, sino que parece saludar al arcángel llegado, mostrándosela, así como asumiendo desde ya su papel asignado.
La Anunciación de Finsonius, Ludovicus.
Fisonius Ludovicus (1.580 – 1.617) originario de Brujas, pintor flamenco.
Continuaremos con Los Magos.
