Nos insertamos en este, tambien llamado, como en muchas de mis obras, un Recorriendo, esto es ir caminando junto al objeto o personaje y apreciando sus espacios, sus tiempos y sus obras, y en este caso al inmejorable Francisco de Goya y Lucientes, nacido allá un 30 de marzo de 1.746, bajo el reinando Felipe V de Borbón, (1.683 – 1.746) llamado “el animoso”
Iniciamos la Recorrida con esta Nota, y lo será en etapas sobre su vida y sus obras, y para quien este interesado, al final de las Notas estará disponible los escritos completos para su descarga.
Nota de color es aclarar que lo de “El animoso” lo era por la contradicción en su actitud, confrontando una gran valentía guerrera en sus batallas y una depresión y cabios de ánimos, sufriendo una depresión bipolar.
Retrato de Felipe V, por Jean Ranc (1.674 – 1.735). 1723) que se encuentra en la Galería de las Colecciones Reales, en Madrid, retratista del Barroco francés y al servicio de los reyes Luis XV de Francia y Felipe V de España.
Es de interes esta referencia al rey reinante, que tuvo las características de ser el primer rey de la nueva dinastía que serían los Borbones, ejerciendo un absolutismo real, e igualmente de haber sido el reinado más extenso de la monarquía española.
Si bien, podemos visualizar que coincide el año de nacimiento de Goya (marzo) con el de la muerte del rey, (julio) este monarca habia dejado su impronta por lo grandes y significativos cambios y reformas políticas, centralizando el poder en la monarquía y dando inicio a la Ilustración Española, que entre otras coas generó la fundación de la Real Academia Española.
Este Recorriendo a Goya no lo será de modo académico, desde que no lo soy, sino de un apasionado lector, investigador y escritor que plasma su propio entendimiento y comprensión de hechos, personajes, espacios y tiempos que centran mi interes, como lo son el Arte, la Mitologia, la Historia y el acordamiento racional y crítico del judeocristianismo, y, Francisco de Goya los transcurre en su vida y es testigo y testimonio de ellos.
Francisco de Goya nace y se desarrolla en ese ambiente en que se combinaba la imposición del poder absoluto del monarca con licencias hacia la Ilustración, entendida esta como el movimiento que habia ya surgido en Europa en el siglo XVIII consistente en una reacción a la impuesta por la iglesia católica de entender el mundo bajo la óptica de los llamados textos Sagrados, y, la Ilustración como una alternativa pretendiendo “Iluminar” “Ilustrar” a las sociedades europeas para abandonar la ignorancia y la superstición que emanaban de la imposición judeocristiana de dominación total, que entre otras coas implicaba la supremacía Papal sobre los monarcas, y adentrarse en las ideas racionales y priorizar las nacionales, y en España ello lo permitió el reformismo borbónico que se extendió hasta 1.808,
El sueño de la razón produce monstruos”
Muestra de esa Ilustración Española, es Goya, uno de sus exponentes y, conceptualmente hace una genial mezcla de la Razón y la Superstición, en su obra “El sueño de la razón produce monstruos”, catalogada como grabado número 43 de una serie titulada “Los Caprichos” (1.799) utilizando su técnica del aguafuerte y el aguatinta creando contraste de luces y sombras y que ha sido considerada una de las obras cumbres del arte español, y en lo especifico, la muestra de una la transición entre la Ilustración y el Romanticismo.
Sobre esta obra, y en una desordenada presentación de Goya, pasando ya al análisis de algunas de sus obras, lo primero que llama la atención, la llamó a todos los especialistas y críticos del Arte, es esa dualidad en el significado de “Sueño” en cuanto bien puede coincidir con la inacción y el dormir, o bien como la fantasía y el deseo, y así en una, la primera acepción, el dormir hace liberar, por sobre esa razón dormida, los vicios humanos, a las supersticiones, la ignorancia, y con ellos los fanatismos y la violencia, todos monstruos emergentes que pretenden dominar.
En su segunda acepción, si es un deseo y se pretende ignorar los sentimientos y la naturaleza humana, en lo que se concluye es que se crean las pesadillas y y los monstruos.
Como en toda obra de arte, se nos ha enseñado a su apreciación en sus detalles de composición, y así visualizamos que estamos ante un personaje dormido, que se cree, es un autorretrato del propio Goya como intelectual, descansando.
Se observan a los monstruos, los búhos y murciélagos, los primeros como representantes mitológicos de la sabiduría, viéndose que uno de ellos le ofrece un lápiz, al dormido, y los murciélagos que son, sin duda representantes de la oscuridad, de la ignorancia y atraso social que igualmente acosan al dormido, pero allí no concluyen las figuras acosadoras pues incluye a un lince, que se encuentra abajo a la derecha, en medio de la penumbra, y observa paciente con sus ojos abiertos, lo que debe interpretarse que es la agudeza visual y la atención del artista que aun dormido y en la oscuridad, debe permanecer atento y vigilante.
Esta composición nos sirve para interpretar la intencionalidad del artista desplegando su arte inserto en un contexto social y político y es que está manifestando su frustración ante las reformas del rey Carlos IV (1.748 – 1.819 // Rey de España 1.788 – 1.808) que habia frenado las reformas ilustradas, que habia iniciado su padre Carlos III, y consecuente con ello la persecución y represión del pensamiento libre y ante el temor de la expansión de la Revolución Francesa en España.
Es el propio Goya quien nos da su explicación de este grabado expresando que “La fantasía abandonada de la razón produce monstruos imposibles: unida con ella es madre de las artes y origen de sus maravillas”
Así estamos presentando, a través de sus propias pinturas, a Francisco de Goya y Lucientes considerado, como gran maestro, entre otras muchas calificaciones como la de Padre del arte contemporáneo destacándose como un precursor de lo que serán, muchos años despues, las Vanguardias, y todo ello sin dejar de tener en cuenta que este gran artista mostró una visión revolucionaria y mordaz, rompiendo las pautas clásicas y tradicionales y por ello, un precursor de lo que serán los estilos del Romanticismo, Expresionismo y Surrealismo., iniciando la exploración artística de lo irracional y del subconsciente, que fuera, autodefinido por Goya en su conocida frase “El sueño de la razón produce monstruos”
Debe agregarse a sus consideraciones que este artista tenía su propia sensibilidad social, siendo un gran observador costumbrista, lo que refleja en sus cuadros, y siempre mostrando un enfoque realista, y con sutileza y hasta directamente, satírico y mordaz, evidenciando los vicios y abusos de las clases altas, de la sociedad, y de la nobleza
La imagen lo es de su propio autorretrato.
Entre todos y tantos artistas maravillosos y que son de mi particular interes, este gran maestro me atrapó, quizás con una diferencia respecto de otros grandes artistas, todos reconocidos y admirados, y ello por algunos hechos, quizás menores, pero que me impulsaron a su estudio y análisis y son una mezcla de estilos, desde lo erótico con La Maja desnuda, con sus sátira y denuncia social hacia los abusos clasistas y del poder, lo histórico español con Los fusilamientos del 2 de mayo, y sus grabados Los desastres de la guerra, obras consideradas como cuadros históricos revolucionarios en la historia de España, y es un antecedente de nuestro Juntismo argentino, lo profundamente mitológico, con su transfundo psicológico del Saturno devorando un hijo, su visión vanguardista y disruptiva, anticipatoria de ciento cincuenta años de lo que serán las Vanguardias de fines del siglo XIX e inicios del XX, un adelantado a su tiempo, por haberse destacado en todos los generos, y por si faltara algo en esa preferencia es que, en lo particular y familiar, mi querida abuela Yaya, era pintora española, muy religiosa y admiradora de los grandes artistas españoles, Velázquez y Goya, y que debió huir con su familia, en un contexto temporal distinto, en la guerra civil, igualmente dolida y sufrida por los desastres de la guerra, transmitido tambien, admiración y dolor a mi padre, y que, de alguna manera llegó a mí, y así este majestuoso artista ingresó, en mí, en una especial consideración, que hace a este Recorriendo Goya.
Un dato que muestra lo revolucionario, en lo artístico de Goya es que, como artista y pintor, no era, en su tiempo, bien considerado en las esferas artísticas, al punto que su ingreso en la Academia lo fue luego de muchos años y esfuerzos y de rechazos por considerar no apta su técnica y estilo, por no encuadrar ni adaptarse a los rígidos parámetros clásicos, lo que le valió ser rechazado en varios concursos y presentaciones de sus obras entre 1.763 hasta 1.780, aparte de haberle rechazado beneficios de pensión para su estudio, no obstante todo lo cual, el artista, continuó moldeando su propio estilo, sin sujeción a las imposiciones clásicas, y finalmente imponiéndose.
Pasaremos seguidamente a una obra cumbre de este artista, Cristo crucificado, al punto de estar considerado el cuadro más original y rupturista de la historia.
PRÓXIMA NOTA:
Nos ocuparemos de una obra, CRISTO CRUCIFICADO, que es muy particular, como particular fue Goya, y que le sirvió para su ingreso en la Academia y ser reconocido
