Obra genial del pintor austriaco Gustav Klimt.
DÁNAE
Dánae y la lluvia de oro.
Dánae, junto a Leda, son los dos personajes mitológicos, amores de Zeus que más me han impactado, por sus versiones y por sus representaciones artísticas, y que me siguen llevando a profundizar sobre ellas.
Dánae, “Sedienta” era hija de Eurídice y de Acrisio el rey de Argos a quien un oráculo le había anunciado que si su hija tenía un hijo, este le traicionaría y le mataría, y por ello, para evitar lo inevitable, Acrisio recluyó a su única hija en una cueva bien protegida y con fuerte guardia permanente, nada de lo cual atemorizó ni persuadió a Zeus quien, como en todos los casos, estaba enamorado de la gran belleza de la joven, y para acceder carnalmente a la misma se las ingenió en convertirse en una lluvia de oro con lo cual la embarazó y fruto de esa especial concepción virginal nació Perseo.
La imagen es “Dánae riceve la pioggia d’oro” (1.553) es una de las varias obras, “las Dánaes” bajo ese mismo título, del gran pintor veneciano Vecellio Tiziano, (1.490 – 1.576) quien hizo seis versiones del mismo tema, esta, encargada por el rey de España Felipe II, (1.527 – 1.598) “El prudente” y que en la actualidad puede apreciarse en el Museo del Prado.
Apolodoro, en su “Biblioteca” nos relata al respecto, según Traducción de Manuel Rodríguez de Sepúlveda, Madrid, Gredos, (1.985):
“Cuando Acrisio preguntó al oráculo cómo tendría hijos varones, el dios le contestó que de su hija había de nacer un hijo que lo mataría. Acrisio, temiendo esto, construyó una cámara subterránea de bronce y allí encerró a Dánae. Pero, según algunos, la sedujo Preto, a causa de lo cual se suscitó una reyerta entre ambos hermanos. según otros, Zeus, transformado en lluvia de oro, se unió a ella, cayendo hasta el seno de Dánae a través del techo. Cuando más tarde Acrisio supo que había dado a luz a Perseo, no creyendo que hubiera sido poseída por Zeus, puso a su hija y al niño en un arca y la arrojó al mar; al arribar el barco a Sérifos, Dictis recogió y crio al niño.”
El rey Acrisio una vez enterado de que alguien había violado el considerado inviolable encierro de Dánae, enfurecido, encerró a su hija y a su nieto recién nacido en un cofre y los arrojó al océano, y gracias a Poseidón, el Dios de los mares, hermano de Zeus, se protegió a la madre y al recién nacido, enviándolos a la isla de Cérifos y recogidos por un pescador.
Perseo, se convierte en un héroe, es quien descabeza a la Medusa y participando, como atleta, en unas contiendas atléticas en Larisa, en donde, sin saberlo, se encontraba el rey Acrisio, este fue golpeado por el tiro de disco efectuado por Perseo, y así, aun accidentalmente se dio cumplimiento a la vieja profecía de Delfos.
Rembrandt, es otro de los grandes artistas que se ocuparon de Dánae, en esta obra, óleo sobre lienzo, realizada en 1.636, que es una de las nueve obras similares, que se encuentran y he podido apreciarlas en el Museo Hermitage.
En esta obra aparece Dánae sugestivamente desnuda y junto a una mujer anciana como sierva que es quien recoge las monedas de oro sobrantes, y en otras versiones del mismo autor, es Eros quien aparece recogiendo las monedas.
Dánae en el arte.
Este particular mito, por su significancia y relación con la concepción virginal, tomado por la mayoría de las religiones para sus Dioses, y hasta en los mortales, y por ello ha sido representado por muchos de los grandes artistas, y en cada uno, una especial simbología.
A las imágenes reproducidas de Tiziano (1.554) expuesta en el Prado, y de Rembrandt. Hermitage, nos referiremos a la ocupación de los artistas sobre este personaje y su temática.
El tema de Dánae, en especial su concepción milagrosa y virginal, fue reiterado en la literatura y en el arte, siendo un tema recurrente en Hesíodo, (700 a.e.c.) Apolodoro de Rodas, Píndaro, (522 – 433 a.e.c.) así como en Ovidio, (43 a.e.c. – 17) en su «Metamorfosis» según Ovidio, en Metamorfosis, traducción de E. Leonetti Jungl, Espasa Calpe (1.994) y de Ana Pérez Vega en Pausanias, en el poeta romano Sexto Propercio, (50 a.e.c. – 15) en sus “Elegías”, en Publio Virgilio (70 – 19 a.e.c.) en su «Eneida» a encargo del emperador Augusto (63 a.e.c. – 14) y en las «Odas» de Quinto Horacio Flaco, (65 – 8 a.e.c.) y en el arte griego desde la época clásica, en sus vasos y vasijas donde aparece la bella joven recostada y semidesnuda, o desnuda y recibiendo las monedas de oro como la Crátera del pintor Triptolemo, datada en el año 450 a.e.c. y en la Edad Medía el tema es censurado y es tomado por San Agustín, (354 – 430) en sus «Confesiones» para usarlo como ejemplo perniciosa de la literatura y de las mitologías paganas, censurada igualmente tomada como prostituta por el pago en oro, de parte de Zeus, y luego es asociado a la Virgen María cristiana por su similitud de la concepción virginal, una Dánae por esa especial lluvia de oro, y María por el Espíritu Santo, y lo siguió siendo en las artes plásticas, la escultura y la pintura, y con mayor intensidad una vez impuesto el cristianismo con su figura virginal de María y el niño , y así hay una inmensa cantidad y calidad de grandes artistas, de todas las artes y estilos, como del pintor, ilustrador y diseñador inglés Sir Edward Coley Burne Jones (1.833 –1.898), el pintor francés Henri Émile Benoît Matisse (1.869 – 1.954) con su “Dánae” actualmente en una colección privada, el pintor simbolista austriaco Gustav Klimt (1.862 – 1.918), con su “Dánae” de 1.907, a quien muestra con una fuerte carga erótica, insinuando el deleite y goce de la penetración por la lluvia de oro, actualmente en una colección privada en Austria, su contemporáneo el pintor austriaco Egon Schiele (1.890 – 1.918) con su “Dánae” de 1.909, actualmente en el Museo de Arte de Lugano, en Suiza, y que decir que los grandes pintores renacentistas y barrocos como el pintor italiano del Renacimiento Antonio Allegri da Corregio, (1.489 – 1.534), con su obra de 1.530, actualmente en la Galería Borghese, en Roma, Italia, el pintor y grabador holandés Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1.606 –1.669) con su obra en 1.636, que es la imagen reproducida, y que actualmente se encuentra en el Museo Hermitage en San Petersburgo, Rusia, habiendo sufrido en el verano de 1.985 un ataque de un desquiciado quien clavo un cuchillo en la parte del vientre desnudo de Dánae y vació un recipiente de ácido sulfúrico. Dánae fue retirado de la vista en junio de 1.985 y recién nuevamente expuesto al público en octubre de 1.997, el ya visto Tiziano, con otra de sus seis obras “Las Dánae” en donde normalmente muestra al personaje de Dánae con sensualidad y desnudos, como cortesanas o concubinas, muy cercano a prostituta, y en cierto estado de embriaguez, e insinuando que es el oro la motivación de su seducción, actualmente las pinturas de este genial artista se encuentran en Nápoles, en el Museo del Hermitage; dos en museos de Nueva Cork, una en Viena, y una en el Museo de Bellas Artes de Lyon, Francia, Tintoretto, o Jacopo Comin (1.518 – 1.594) uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y considerado el último gran pintor del Renacimiento italiano, el pintor y escultor del renacimiento español Gaspar Becerra Padilla (1.520 – 1.568), el pintor francés François Boucher, con su obra “Dánae” de 1.756, presentándola como un tema sensual por su desnudo, actualmente en el Museo Helsini, el pintor y grabador italiano, considerado el último representante del Barroco,.Giovanni Battista Tiepolo (1.696 –1.770) la pintora caravaggista italiana Artemisia Lomi Gentileschi., (1.593 – 1.656) con su obra Dánae de 1.612, actualmente en el Museo de Arte de San Luís, en los EE.UU. el dibujante, grabador y pintor holandés, considerado el mejor grabador de los Países Bajos, Hendrick Goltzius (1.558 – 1.617) con su obra “Dánae y la lluvia de oro” de 1.605, presentándola como una prostituta que se vende por oro, y riquezas, actualmente en el Museo de la Ciudad de Los Ángeles, el escultor francés François Auguste René Rodin (1.840 – 1.917) con su “Dánae en las Puertas del Infierno” de 1.880, en el Museo Rodin, en Paris, el pintor flamenco considerado el precursor de la pintura barroca Jan Gossaert, Jenni Gosart, o Jennyn van Hennegouwe (1.478 – 1.532), conocido como Jan Mabuse con su “Dánae” de 1.527, actualmente en la Pinacoteca antigua de Munich, y muchos otros.
Ovillo de carne.
La imagen es una representación de Dánae (1.909) del artista austriaco Egon Schiele, (1.890 – 1.918) que puede ubicarse en el movimiento y estilo del Art Nouveau y expresionista, discípulo de Gustav Klimt, pudiendo destacarse que esta obra lo fue del artista a sus 19 años, además que su vida lo fue muy corta, falleciendo a muy corta edad a sus 28 años por haber contraído, al igual que su esposa, la fiebre española.
Aun en esa corta vida llegó a producir cerca de 3.000 dibujos y más de trescientas cincuenta obras, muchas de las cuales fuero luego presa de los nazis.
Todavia en una sociedad muy conservadora, las obras de estos artistas eran directamente consideradas pornográficas y lujuriosas, y este artista fue encarcelado por alguna de sus exposiciones.
En esta representación de Dánae, la misma lo es, según puede observarse, muy original representación, que se dice similar a una planta carnívora, acurrucada como una especie de ovillo de carne con una forma orgánica, que podría identificarse entre lo vegetal y lo animal, cayendo sobre su cabeza la lluvia de oro.
Dánae de Gustav Klimt.
Este autor, es muy especial y merece su tratamiento en particular por su genialidad, igualmente representante notable del Art Noveau, movimiento que surgió sobre finales del siglo XIX, junto a otros estilos y tendencias artísticas disruptivas época histórica que será cuna de los más importantes, y fue Klimt, un artista, el más importante de ese modernismo Austriaco, y destacadísimo por su sensualidad, erotismo y elegancia.
En mi primera versión de Amor de Dioses, simplemente habia mencionado a este artista, luego, años despues en lo que es “Los senos en el arte y en la historia” un conjunto de Historia, Mitologia y el Arte, en el erotismo de la belleza femenina, profundicé sobre esta obra que descolló entre todas en una exhibición de erotismo a pleno, pudiendo observarse, ya sabiendo el relato de la seducción, como representa este artista, a su muy especial y particular manera esa seducción, esa concepción virginal divina de Zeus a Dánae.
Hay todo un simbolismo de ese amor divino que trasluce esa sexualidad femenina, otorgándole un perfil narcisista al personaje de Dánae, personaje para el que elige, este maravilloso artista, a su propio modelo, que lo es una bella pelirroja, que, como dicen eran las mujeres que prefería el artista y con quienes, con sus modelos, explotaba su lujuria, como Zeus con sus amantes.
Esa Dánae bella y pelirroja se nos muestra ya en ese divino momento en que Zeus accede a ella en esa lluvia de oro ingresa en ese recinto en el que está encerrada, y hace, con una maestría erótica, fluir esa lluvia, sexualmente entre las piernas y los muslos de Dánae, que se encuentra envuelta en un velo en referencia a la divinidad de su amante, y muestra, n una postura fetal, el gesto de la mujer en un éxtasis profundo.
Continuando con lo explícito del erotismo en la pintura puede observarse, en primer lugar, la posición casi fetal del cuerpo de la mujer el rostro de la joven, con sus mejillas rosadas recibiendo placida y gozosamente esa lluvia de oro, lo que se complementa con el gesto placido de su boca entreabierta, quizás conteniendo un jadeo, y sus manos, muy expresivas, una de ellas entre su vientre y la otra, con sus dedos entreabiertos, en tensión.
Sobre, como en todos sus cuadros, el polvo de oro, y siempre presente sus líneas y curvas que hacen al Art Noveau.
Se dedicó a este llamativo personaje de Dánae en 1.907 y es una de sus obras más notables, y que se conserva en la Galería Würthle de Viena.
Una Última Dánae.
Una burla ironica.
Este agregado lo es surgido de Los senos en el arte y en la historia, y es, mostrando en lo inacabable del arte, que el mismo puede prestarse a la burla y a la ironía, en este caso, lo es por la particularidad de la obra que se presenta, que lo es de denuncia de una disputa entre el artista y su modelo, y que fue todo un acontecimiento en la Francia Neoclásica de fines de 1.790, tras el paso social, político y económico que trajo aparejado la Revolución Francesa, despojando a la monarquía absoluta y pasando el poder a la naciente burguesía.
Esta obra, pasa a ser más conocida, como parte del conflicto desatado, y lo es del artista francés, con un estilo de romanticismo e introduciendo indicios de erotismo.
El artista lo es Anne-Louis Girodet de Roussy, (1.767 – 1.824) y su modelo lo fue una famosa artista de la Comedia Francesa, conocida como La Señorita Lange, o Mademoiselle Lange, y que, habiéndose casado, quiso, como regalo a su marido, encargarle al artista un retrato suyo.
El artista, (1.798) cumplió el mandato y pinto a la actriz como la diosa romana Venus, no siendo del agrado de la actriz, lo que rompió la relación con el artista, quien como venganza realizó una nueva pintura de la actriz, no como Venus, sino como Dánae, y la exhibió públicamente en el Salón de Paris.
La Venus, (1.798) se encuentra expuesta en el Museo de Bellas Artes de Leipzig, y Dánae, en el Instituto de Artes de Mineápolis.
En realidad, esta Dánae, es una obra satírica y de venganza del artista sobre la actriz introduciendo detalles íntimos de la actriz descalificándola y difamándola
Es la clásica Dánae recogiendo una lluvia de oro, según la mitología griega, y con ello resaltando a la actriz como una persona avara, prostituta y caprichosa.
Introduce una pequeña niña con alas de mariposa, que podría parecer Psique o Cupido, pero en realidad se trataba de una hija ilegítima de la actriz de una relación con un banquero, así asociarlo la lluvia de oro.
Más cruel lo es el representar un pavo que lleva un anillo de bodas en la pata, con lo que está aludiendo al reciente marido de la actriz, y hasta un niño que es el hijo con su reciente marido, y ambos niños, desnudos con la cabeza con plumas de pavo real, e igualmente la actriz.
Dánae y las concepciones virginales.
La especial concepción de Dánae de su hijo Perseo por parte de una manifestación del Dios Zeus hizo al tema de lo que será recurrente en todas y cada una de las religiones que es dotar a su Dios mayor como un hijo de un Dios mayor y concebido de una mujer mortal, “nacido de la carne” como dirá San Pablo sobre el nacimiento de Jesús de la mortal María, esto es lo que se conocerá como concepción virginal y que, por la intolerancia, intransigencia, ortodoxia extrema y literalista de la iglesia católica se tenga a la mortal María como “Semper virgo” esto es virgen antes durante y después del nacimiento de Jesús, fisiológicamente con el himen intacto.
De “Jesús, de todos los Cristos, Mi Cristo” una de mis otras obras, extraído este resumen de muchos de los que son considerados Mesías o Elegidos, que es lo que significa el termino griego de Khristos, hijos de Dios, y nacidos virginalmente, amén de otras muchas similitudes y atributos no con la figura de Jesús, sino que se le adscriben a la figura de Jesús tomados en base a mitologías anteriores, como las de los nacimientos de: Attis Cristo de Frigia, / Buda Cristo de India, / Dionisio Cristo de Grecia, / Horus Cristo de Egipto, / Krishna Cristo de India, / Mitra Cristo de Persia, / Osiris Cristo de Egipto, / Zoroastro Cristo de Asia Menor.
Reproducimos del pintor flamenco Jan Gossaert más conocido como Mabuse (1.478 – 1533) expuesto en Alte Pinakothek, en Munich, este Dánae de 1.527,
La concepción de Buda, hijo de la virgen Maya, lo fue por un sueño sobre un elefante blanco de seis colmillos; Devaki, la virgen madre de Krishna, por su parte concibió a su hijo al escuchar un gran trueno entre las nubes que parecía el rugir del océano, según Tito Livio, en su historia de Roma “Ab Urbe condita” la vestal y virgen Rea Silvia fue tomada por el Dios Marte sin contacto físico, y de esa especial y virginal unión nacieron Rómulo y Remo, Amón engendrar sin contacto físico, un nuevo faraón para Egipto al escoger a la todavía virgen esposa del faraón reinante, la princesa Ahmosé, y es concebida la futura reina Hatchepsut.
No solo Dioses o Semidioses tienen el privilegio de haber sido concebidos virginalmente por padres dioses y sin contacto físico, con mujeres mortales, sino también hombres públicos, como el caso de Alejandro Magno, quien según cuenta Plutarco en “Vidas paralelas” hace el relato del “Sueño de Olimpia” durante el cual, Zeus, y en otras versiones, la que más le gustaba al propio Alejandro, el Dios egipcio Amón, es quien se unió a la reina bajo el aspecto de una serpiente, y de allí es concebido Alejandro Magno; Suetonio en “Vida de los Doce Césares” cuenta la leyenda del nacimiento virginal de Octavio, el que será Cesar Augusto, el primer emperador romano, quien, nació de la unión sin contacto físico del Dios Apolo, bajo la forma de una serpiente, con su madre Atia, en una noche en un templo de Apolo donde se quedó dormida.
Esta leyenda sobre el nacimiento virginal de Augusto fue elaborada luego de su victoria sobre Cleopatra y Marco Antonio, para fundar su ascendencia divina y acceso al trono imperial
Platón, el filósofo, también es fruto de un nacimiento virginal y por el Dios Apolo, según lo describe Plutarco; y el caso del mortal Apolonio de Tiana, fruto de un sueño durante el cual quedó embarazada por el Dios Apolo.
Calderón de la Barca y “El mágico prodigioso”
Ampliando y complementando lo que fue mi “Amor de Dioses” me interesé en una obra, un drama de Pedro Calderón de la Barca (1.600 – 1.681) sacerdote español y considerado un gran escritor, dramaturgo, poeta, que es el autor de esa obra “El mágico prodigioso” que se estrenó en las fiestas de Corpus Cristi, en Toledo, y, esto hace al tema, incluye e involucra a nuestro personaje mitológico Dánae y a un santo cristiano, San Agustín.
Se parte de la influencia que habia tenido este mito de Dánae y la lluvia de oro, que excedía el contexto mitológico, religioso y artístico, en su representación en el arte, cautivando a la mayoría de los grandes artistas imponiendo su imagen y simbolismo que denotaba, no podía ser de otra manera, una presencia erótica y un mensaje libido, lo que generaba la crítica moral y artística de la época que chocaba con los valores cristianos que la obra busca exaltar resaltando los vicios de la idolatría pagana, y por supuesto, cuestionando la Mitologia y al paganismo y buscando la conversión al cristianismo.
La imagen de Dánae, se usaba como corruptora e incitadora de deseos pasiones desenfrenadas, todo lo que la moralidad pacana impuesta de la época veían peligrosos.
En definitiva, la figura de Dánae en El mágico prodigioso es mucho más que una simple referencia mitológica, pecaminosa, un símbolo cargado de significados eróticos, morales y filosóficos.
Calderón utiliza la imagen de Dánae para criticar la idolatría y los vicios paganos, pero también para explorar la persistencia del deseo y el poder de la imagen en la cultura barroca.
Así, Dánae se convierte en un punto de encuentro entre el mundo antiguo y el cristiano.
OTRAS IMÁGENES PARA ADMIRAR.
Con seguridad, en otras Notas iremos agregando otras imágenes de obras de arte representado a Dánae.
PROXIMA NOTA:
Lo será sobre otras de las seducidas por Zeus, Demeter, Dia y Dione.
